Өзіңізді суретші ретінде көрсетудің 5 жолы

Өз өнерімен 40 жылдан астам айналысқан суретшімен араласа алатыныңызды елестетіп көріңіз. Өнерді меңгеру үшін аянбай тер төгіп, үлкен жетістікке жеткен адам. Сіздің мансабыңызға көмектесу үшін оған қандай сұрақтар қояр едіңіз? Ол сізге галереяларға, өнер нарығына және барлық артықшылықтарға қатысты қандай кеңес бере алады?

Бұл туралы біз әйгілі суретші және Artwork Archive суретшісімен сөйлестік. Бұл тәжірибелі маман шынымен де 40 жылдан астам жұмыс істеді және сол уақытта миллиондаған долларға өнер сатты. Ол өнерді суретшінің қылқаламын немесе керамистің сазды қалай білетінін түсінеді. Ол бізбен табысқа жету үшін маңызды бес ақылды өнер мансап кеңесімен бөлісті.

«Егер сіз табысты суретші болғыңыз келсе, сіз ақылды, мұқият, өнімді, дәйекті, сенімді және толығымен кәсіби болуыңыз керек». -Лоуренс В.Ли

1. Шабытты күтпеңіз

Кәсіби суретші болғандықтан, шабыт күте алмадым. Ең прозалық мағынада, мен шоттарды төлеуге тура келетін фактіден шабыт алдым. Мен суретші боламын десем, шабыт күтпей, өнерге бизнес сияқты қарау керек екенін ерте түсіндім. Мен ең жақсы шешімді таптым, бұл жай ғана студияға кіріп, шабыттандым ба, жоқ па, жұмыс істей бастадым. Жалпы ереже бойынша, сурет салу немесе бояуға щетканы батыру әрекеті сізді бастау үшін жеткілікті және шабыт сөзсіз дерлік жүреді.

.

2. Сіздің нарық қалаған нәрсені жасаңыз

Өнер - бұл тауар және оның сатылымы нарыққа байланысты, егер сіз Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Брюссель және т.б. сияқты мүлдем табиғи емес өнер қалаларынан тыс жерде болсаңыз. Егер сіз осы қалалардың бірінде тұрмасаңыз немесе осы нарықтардың біріне оңай қол жеткізе алмасаңыз, сіз өз ерекшеліктері мен талаптары бар аймақтық нарықтармен айналысасыз. Менікі Американың оңтүстік-батысы. Мен ол жерде күн көремін десем, жұмысымды сатып алатын адамдардың талғамын ескеру керектігін тез түсіндім.

Мен өзімнің базарымдағы адамдар үйлері мен кеңселеріне орнату үшін нені қалайтынын және сатып алатынын анықтауым керек болды. Сізге жақсы зерттеу жүргізу керек – енді бұл өте оңай. Зерттеудің бір бөлігі - бұл Google-да іздеу ғана емес, сонымен қатар сізді бақылау. Тіс дәрігеріне барғанда, оның қабырғасында не бар екенін өзіңізден сұраңыз. Сондай-ақ, жергілікті галереяның қабырғаларында әдетте сатпайды деп ойламайтын заттар болмайтынын есте сақтаңыз. Сіз жай ғана өзіңіз қалаған нәрсені жасай аласыз және адамдарды соны қалайтынына сендіре аласыз. Дегенмен, сіздің нарық үшін өнер жасау әлдеқайда оңай.

3. Ненің сатылатынына және ненің сатылмайтынына мұқият назар аударыңыз

Мен қазір UGallery-мен жұмыс істеп, кейбір жұмысымды онлайн сатудамын. Мен жақында ортақ құрылтайшылардың бірімен сөйлестім және нарықты түсіну және оның қажеттіліктерін қанағаттандыру үшін ең жақсы ақпаратқа ие болу үшін UGallery жинайтын сатып алушы деректерін қалай дұрыс талдау керектігін талқыладым. Маған қандай өлшемдер сатылатынын, қандай түстер жақсы сатылатынын, олар фигуралар немесе пейзаждар, шынайы немесе дерексіз, т.б. білуім керек. Мен қолымнан келгеннің бәрін білуім керек, өйткені мен өзіме мінсіз нарықты табу мүмкіндігін барынша арттырғым келеді. желіде. Бұл сіз істеу керек нәрсе.

.

4. Ықтимал галереяларға тиісті тексеру жүргізіңіз

Мен көрмеге қойғыңыз келетін бес-он галереяның тізімін жасауды ұсынамын. Содан кейін олардың қабырғаларында не бар екенін көру үшін айнала жүріңіз. Егер галереяларда жақсы кілем және жарық болса, онда олар картиналардан ақша табады. Мен галереяларды аралағанда, мен әрқашан еденге қарап, терезе беткейлерінен өлі көбелектер немесе шаң іздейтінмін. Мен қызметкерлердің мінез-құлқын және мені қарсы алған-алмағанын ескеретін едім. Сондай-ақ, олардың көмектесуге дайын екендіктерін білдіріп, жоғалып кеткенін немесе менің үстімнен келіп, өзімді жайсыз сезіндіргенін атап өткім келеді. Мен сатып алушы сияқты галереядан галереяға бардым, содан кейін білгенімді бағаладым.

Менің картиналарым галереяның шығармалар жинағына сәйкес келуі керек еді. Менің жұмысым ұқсас, бірақ әртүрлі болуы керек, ал бағасы бір жерде болуы керек еді. Мен жұмысымның ең арзан немесе ең қымбат болғанын қаламадым. Егер сіздің жұмысыңыз жақсы болса, бірақ қымбат туындыға ұқсайтын болса, сатып алушы сіздің екі картинаңызды немесе қымбатырақ картиналардың біреуін ала алады. Мен бұл нәрселердің бәрін қарастырдым. Таңдауды шамамен үш галереяға қысқартқаннан кейін мен ең жақсысын, қолым жетпейтінін және мен мақтан ететінін таңдадым. Содан мен портфолиоммен сонда бардым. Сценарий мен қол қимылдарын жаттап, үй тапсырмасын үнемі орындадым. Мен ешқашан бас тартқан емеспін.

5. Заманға ілесу

Заман ағымына ілесіп, оны өзіңізге тиімді ету маңызды. Мен көп жылдар бойы жылдың түсі қандай болатынын білдім. Дизайнерлер екі жыл бұрын шешім қабылдап, мата мен бояу өндірушілеріне хабарлайды. Pantone 2015 жылдың түсі Марсала болды. Адамдардың үйлерін безендіру үшін не қолданатынына назар аудару керек. Өзіңізге барлық артықшылықтарды беріңіз, өйткені көп адам шығармашылықпен өмір сүре алмайды. Әлеуметтік медианы және бейне ағынын пайдаланудың ең жақсы тәсілдерінен хабардар болыңыз. Бұл құралдар сізге өзіңізді және жұмысыңызды жарнамалауға мүмкіндік береді, бірақ бұл туралы ақылды болуыңыз керек. Мен бір суретшіні білемін, ол жылына он картина салады, ол техникалық шеберліктің ерекше үлгісі болып табылады және ол өмір сүре алмайды. Ол адамдарды қалай талап ету керектігін түсінбеді және ол көптеген галереяларды инвестициялауға тұрарлық екеніне сендіру үшін жеткілікті әрекет жасамайды. Бұл ақылды болу және өзіңізге мақсат қою және барлық артықшылықтар туралы.

Лоуренс У. Лидің 20,000 XNUMX доллардан астам сомаға өнер туындысын қалай сатқанын Artwork Archive арқылы білуге ​​болады.

Өнер кәсібіңізді дамытқыңыз келе ме, көбірек білгіңіз келе ме? Тегін жазылыңыз