Американдық суретшілер. Әлемді таң қалдырған 7 шебер

Американдық суретшілер өте алуан түрлі. Біреу Сарджент сияқты айқын космополит болды. Ол американдық, бірақ ересек өмірінің барлығы дерлік Лондон мен Парижде өмір сүрді.

Олардың арасында Роквелл сияқты тек отандастарының өмірін бейнелеген шынайы америкалықтар да бар.

Бұл әлемде Поллок сияқты суретшілер бар. Немесе өнері тұтыну қоғамының өніміне айналғандар. Бұл, әрине, Уорхол туралы.

Дегенмен, олардың барлығы американдықтар. Еркіндік сүйгіш, батыл, жарқын. Төменде олардың жетеуі туралы оқыңыз.

1. Джеймс Уистлер (1834-1903)

Уистлерді нағыз американдық деп атауға болмайды. Есейе келе Еуропада өмір сүрді. Оның балалық шағы мүлде ... Ресейде өтті. Әкесі Петербургте темір жол салған.

Дәл сол жерде бала Джеймс әкесінің байланысының арқасында Эрмитаж мен Петергофқа барып, өнерге ғашық болды (ол кезде олар әлі де жұртшылық үшін жабық сарайлар болатын).

Вистлер неге әйгілі? Ол қандай стильде сурет салса да, реализмнен тонализмге* дейін екі ерекшелігімен бірден танылады. Ерекше түстер мен музыкалық атаулар.

Оның кейбір портреттері ескі шеберлерге еліктеу. Мысалы, оның әйгілі «Суретшінің анасы» портреті сияқты.

Суретші ашық сұрдан қою сұрға дейінгі түстерді пайдалана отырып, таңғажайып жұмыс жасады. Және біраз сары.

Бірақ бұл Уистлерге мұндай түстер ұнады дегенді білдірмейді. Ол ерекше адам болды. Ол қоғамда сары шұлықпен және жарқын қолшатырмен оңай көрінетін. Ал бұл кезде ер адамдар тек қара және сұр түсті киінген.

Оның да «Анадан» әлдеқайда жеңіл туындылары бар. Мысалы, «Ақтағы симфония». Сондықтан суретті көрмедегі журналистердің бірі шақырды. Бұл идея Уистлерге ұнады. Содан бері ол барлық дерлік туындыларын музыкалық жолмен атады.

Бірақ содан кейін, 1862 жылы жұртшылық симфонияны ұнатпады. Тағы да, Уистлердің ерекше түс схемаларына байланысты. Ақ фонда ақ киіммен әйелді жазу адамдарға оғаш көрінді.

Суретте біз Уистлердің қызыл шашты иесін көреміз. Рафаэлиттерге дейінгілердің рухында. Өйткені, ол кезде суретші Рафаэлизмге дейінгі негізгі бастамашылардың бірі Габриэль Россеттимен дос болған. Сұлулық, лалагүлдер, ерекше элементтер (қасқыр терісі). Барлығы солай болуы керек.

Бірақ Вистлер пре-Рафаэлизмнен тез алыстап кетті. Өйткені ол үшін сыртқы сұлулық емес, көңіл-күй мен эмоция маңызды болды. Ал ол жаңа бағыт – тонализмді тудырды.

Оның тонализм стиліндегі түнгі пейзаждары шынымен де музыкаға ұқсайды. Монохромды, тұтқыр.

Вистлердің өзі музыкалық атаулар кескіндеменің өзіне, сызықтарға және түске назар аударуға көмектесетінін айтты. Сонымен бірге бейнеленген жер мен адамдар туралы ойланбастан.

Тонализм, сондай-ақ оған жақын Импрессионизм, 19 ғасырдың ортасында жұртшылық та әсер етпеді. Сол кездегі танымал реализмнен тым алыс.

Бірақ Уистлердің мойындалуын күтуге уақыты болады. Өмірінің соңына қарай оның жұмысы ықыласпен сатып алынады.

2. Мэри Кассатт (1844-1926)

Мэри Кассатт ауқатты отбасында дүниеге келген. Ол алаңсыз өмір сүре алады. Тұрмысқа шығып балалы болыңыз. Бірақ ол басқа жолды таңдады. Сурет салу үшін бойдақ болуға ант берген.

Ол дос болды Эдгар Дегас. Сәрсенбі күні түсті импрессионистер, осы бағытты мәңгілікке алып кетті. Оның «Көк креслодағы қыз» - жұртшылық көрген алғашқы импрессионистік туынды.

Бірақ сурет ешкімге ұнамады. 19 ғасырда балалар бұйра бұйра және қызғылт щектері бар мойынсұнғыш отырған періштелер ретінде бейнеленген. Ал, міне, бала тым босаңсыған күйде отырып, скучно анық.

Бірақ бұл Мэри Кассатт болды, ол ешқашан өз балалары болмаған, ол бірінші болып оларды өздері сияқты табиғи етіп көрсетті.

Сол кезде Кассаттың ауыр «кемшілігі» болды. Ол әйел болатын. Табиғаттан сурет салу үшін саябаққа жалғыз баруға мүмкіндігі болмады. Әсіресе, басқа әртістер жиналатын кафеге бару. Барлық ер адамдар! Оған не қалды?

Мәрмәр каминдері мен қымбат шай жиынтықтары бар қонақ бөлмелерде монотонды әйелдер шай кештерін жазыңыз. Өмір өлшенеді және шексіз қызықсыз.

Мэри Кассат тануды күтпеді. Басында ол өзінің импрессионизмі және аяқталмаған картиналары үшін қабылданбады. Содан кейін, 20 ғасырда ол күрт «ескірді», өйткені Art Nouveau сәнде болды (Климт) және фовизм (Матисс).

Бірақ ол соңына дейін өз стиліне адал болды. Импрессионизм. Жұмсақ пастель. Балалы аналар.

Кескіндеме үшін Кассат ана болудан бас тартты. Бірақ оның әйелдік қасиеті «Ұйқыдағы бала» сияқты нәзік туындыларда көбірек көрінді. Бір кездері консервативті қоғамның оны мұндай таңдаудың алдына қойғаны өкінішті.

3. Джон Сарджент (1856-1925)

Джон Сарджент өмір бойы портрет суретшісі болатынына сенімді болды. Мансап жақсы жүріп жатты. Оған бұйрық беру үшін ақсүйектер сапқа тұрды.

Бірақ бір кездері суретші қоғамның пікірі бойынша шекарадан өтті. «Мадам Икс» фильмінде ненің соншалықты қолайсыз екенін түсіну қазір бізге қиын.

Рас, бастапқы нұсқада кейіпкердің бралеткаларының бірі көрсетілмеген. Сарджент оны «тәрбиеледі», бірақ бұл іске көмектеспеді. Тапсырыстар ештеңеге келмеді.

Жұртшылық қандай ұятсыздықты көрді? Және Сарджент модельді тым сенімді позада бейнелегені. Оның үстіне мөлдір тері мен қызғылт құлақ өте шешен.

Суретте сексуалдылығы жоғары бұл әйел басқа ерлердің кездесуін қабылдауға қарсы емес екенін айтады. Оның үстіне үйленген.

Өкінішке қарай, бұл келеңсіздіктің астарында замандастары жауһар туындыны көрмей қалды. Қараңғы көйлек, жеңіл тері, динамикалық поза - ең талантты шеберлер ғана таба алатын қарапайым комбинация.

Бірақ жақсылықсыз жамандық болмайды. Сарджент оның орнына бостандық алды. Ол импрессионизммен көбірек тәжірибе жасай бастады. Балаларды шұғыл жағдайларда жазыңыз. «Гвоздика, лалагүл, лалагүл, раушан гүлі» туындысы осылай пайда болды.

Сарджент ымырттың белгілі бір сәтін түсіргісі келді. Сондықтан жарықтандыру дұрыс болған кезде мен күніне 2 минут қана жұмыс істедім. Жазда және күзде жұмыс істеді. Ал гүлдер қурап қалғанда, оның орнына жасанды гүлдер отырғызды.

Соңғы онжылдықтарда Сарджент еркіндіктің дәмін татқаны сонша, ол портреттерден мүлдем бас тарта бастады. Оның беделі қазірдің өзінде қалпына келтірілгенімен. Ол тіпті бір клиенттен дөрекі түрде бас тартты, оның бетінен гөрі оның қақпасын бояймын деп.

Замандастары Сарджентке ирониямен қарады. Модернизм дәуірінде ескірген деп есептесек. Бірақ уақыт бәрін өз орнына қойды.

Қазір оның еңбегі ең атақты модернисттердің еңбегінен кем түспейді. Жарайды, жұртшылықтың сүйіспеншілігін былай қойғанда, ештеңе айтпа. Оның жұмыстары қойылған көрмелер үнемі аншлагпен өтеді.

4. Норман Роквелл (1894-1978)

Көзі тірісінде Норман Роквеллден де танымал суретшіні елестету қиын. Оның иллюстрациялары бойынша американдықтардың бірнеше ұрпағы өсті. Оларды шын жүрегіммен жақсы көремін.

Өйткені, Роквелл қарапайым американдықтарды бейнеледі. Бірақ сонымен бірге олардың өмірін ең жақсы жағынан көрсетеді. Роквелл ашулы әкелерді де, енжар ​​аналарды да көрсеткісі келмеді. Ал сіз онымен бақытсыз балаларды кездестірмейсіз.

Оның шығармалары әзілге, шырынды бояуларға және өмірден өте шебер түсірілген өрнектерге толы.

Бірақ бұл жұмыс Роквеллге оңай берілді деген елес. Бір картина жасау үшін ол алдымен дұрыс қимылдарды түсіру үшін өзінің үлгілерімен жүзге дейін фотосуретке түсіреді.

Роквеллдің жұмысы миллиондаған американдықтардың санасына үлкен әсер етті. Өйткені, ол өз суреттерінің көмегімен жиі сөйлейтін.

Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде ол өз елінің жауынгерлері не үшін шайқасқанын көрсетуді ұйғарды. Сонымен қатар, «Қалаудан босату» картинасын жасады. Алғыс айту күнінде, тоқ және қанағаттанған барлық отбасы мүшелері отбасылық мерекені тамашалайды.

Saturday Evening Post газетінде 50 жылдан кейін Роквелл демократиялық көзқарасты көрсететін Look журналына көшті, онда ол әлеуметтік мәселелер бойынша өз ұстанымдарын айта алды.

Сол жылдардағы ең жарқын туынды – «Біз өмір сүретін мәселе».

Бұл ақ мектепке барған қара қыздың шынайы оқиғасы. Адамдарды (демек, оқу орындарын) бұдан былай нәсілдік белгілер бойынша бөлуге болмайды деген заң қабылданғаннан бері.

Бірақ тұрғындардың ашуында шек болмады. Мектепке бара жатқан жолда қызды полиция күзетіп тұрған. Міне, осындай «әдеттегі» сәт және Роквелл көрсетті.

Егер сіз американдықтардың өмірін аздап әшекейленген түрде білгіңіз келсе (олардың өздері де солай көргісі келді), Роквеллдің картиналарын қараңыз.

Мүмкін, осы мақалада ұсынылған барлық суретшілердің ішінде Роквелл ең американдық суретші.

5. Эндрю Уайет (1917-2009)

Рокуэллден айырмашылығы, Вайет онша жақсы емес еді. Табиғатынан жалтақ, ол ештеңені әсемдеуге ұмтылмады. Керісінше, ол ең қарапайым пейзаждар мен көзге түспейтін нәрселерді бейнелеген. Жай ғана бидай алқабы, жай ғана ағаш үй. Бірақ ол тіпті олардың ішінен сиқырлы нәрсені байқай алды.

Оның ең танымал жұмысы - Кристинаның әлемі. Уайет бір әйелдің, оның көршісінің тағдырын көрсетті. Бала кезінен сал ауруына шалдыққан ол фермасының маңайында жорғалап жүрді.

Сонымен, бұл суретте романтикалық ештеңе жоқ, біріншіден көрінуі мүмкін. Егер сіз мұқият қарасаңыз, онда әйелде ауырсыну бар. Ал, батыр қыздың аяғы сал болып қалғанын біле тұра, оның үйден әлі алыста екенін мұңмен түсінесің.

Бір қарағанда, Уайет ең қарапайымды жазды. Міне, ескі үйдің ескі терезесі. Ұсақ-түйекке айнала бастаған тозығы жеткен шымылдық. Терезенің сырты орманды қараңғылайды.

Бірақ мұның бәрінде бір жұмбақ бар. Басқа көзқарас.

Сондықтан балалар әлемге көз тікпей қарай алады. Уайт та солай. Ал біз онымен біргеміз.

Уайеттің барлық істерімен оның әйелі айналысты. Ол жақсы ұйымдастырушы болды. Ол мұражайлар мен коллекционерлерге хабарласты.

Олардың қарым-қатынасында романтика аз болды. Музыка пайда болуы керек еді. Ол қарапайым, бірақ ерекше келбеті бар Хельгаға айналды. Мұны біз көптеген шығармалардан көреміз.

Біз әйелдің фотографиялық бейнесін ғана көретін сияқтымыз. Бірақ қандай да бір себептермен одан ажырау қиын. Оның көздері тым күрделі, иықтары керілген. Біз онымен іштей шиеленісіп жатқан сияқтымыз. Бұл шиеленістің түсіндірмесін табу үшін күресу.

Шындықты әрбір егжей-тегжейлі бейнелей отырып, Вайет сиқырлы түрде оған бей-жай қалдырмайтын эмоциялар берді.

Суретші көпке дейін танылмай жүрді. Сиқырлы болса да реализмімен ол 20 ғасырдағы модернистік бағыттарға сәйкес келмеді.

Мұражай қызметкерлері оның туындыларын сатып алғанда, ешкімнің назарын аудармай, тыныштықпен жасауға тырысты. Көрмелер сирек ұйымдастырылды. Бірақ модернистер қызғанышпен олар әрқашан керемет табысқа жетті. Адамдар топ-тобымен келді. Және олар әлі келеді.

Мақалада суретші туралы оқыңыз Кристин әлемі. Эндрю Уайеттің шедеврі».

6. Джексон Поллок (1912-1956)

Джексон Поллокты елемеу мүмкін емес. Ол өнерде белгілі бір сызықты кесіп өтті, содан кейін кескіндеме бірдей бола алмады. Ол өнерде, жалпы, шекарасыз жасауға болатынын көрсетті. Мен кенепті еденге қойып, оны бояумен шашыратқанда.

Ал бұл американдық суретші абстракционизмнен бастады, онда бейнелеуді әлі де байқауға болады. Оның 40 жылдардағы «Қысқа фигура» еңбегінде беттің де, қолдың да сұлбасын көреміз. Тіпті бізге крест пен нөл түріндегі рәміздер түсінікті.

Оның жұмысы жоғары бағаланды, бірақ олар сатып алуға асықпады. Ол шіркеу тышқанындай кедей болды. Ал ұялмай ішкен. Бақытты некеге қарамастан. Әйелі оның талантына тәнті болып, күйеуінің жетістігі үшін бәрін жасады.

Бірақ Поллок бастапқыда бұзылған тұлға болды. Ерте өлімнің тағдыры екені жас кезінен-ақ оның іс-әрекетінен аңғарылады.

Нәтижесінде бұл сынық оны 44 жасында өлімге әкеледі. Бірақ ол өнерде төңкеріс жасап, танымал болуға үлгереді.

Және ол мұны екі жыл бойғы сергектік кезеңінде жасады. 1950-1952 жылдары жемісті еңбек ете білді. Тамшылату техникасына келгенше ұзақ тәжірибе жасады.

Сарайының еденіне үлкен кенепті төсеп, ол суреттегідей болып, оны айналып өтті. Және шашыранды немесе жай ғана бояу құйылады.

Бұл әдеттен тыс картиналар оның керемет түпнұсқалығы мен жаңашылдығы үшін оны ықыласпен сатып ала бастады.

Поллок атақ-даңққа таң қалып, әрі қарай қайда барарын түсінбей, депрессияға түсті. Алкоголь мен депрессияның өлімге әкелетін қоспасы оған тірі қалуға мүмкіндік бермеді. Бірде ол қатты мас күйінде рөлге отырды. Соңғы рет.

7. Энди Уорхол (1928-1987)

Америкадағыдай тұтыну культі бар елде ғана поп-арт дүниеге келуі мүмкін еді. Ал оның басты бастамашысы, әрине, Энди Уорхол болды.

Ол ең қарапайым заттарды алып, өнер туындысына айналдыруымен танымал болды. Кэмпбеллдің сорпа банкісімен осылай болды.

Таңдау кездейсоқ емес еді. Уорхолдың анасы ұлына осы сорпаны 20 жылдан астам күн сайын тамақтандырды. Тіпті Нью-Йоркке көшіп, анасын өзімен бірге алып кеткенде.

Осы тәжірибеден кейін Уорхол экранды басып шығаруға қызығушылық танытты. Содан бері ол эстрада жұлдыздарының суретін түсіріп, түрлі түске бояған.

Оның әйгілі суретшісі Мэрилин Монро осылай пайда болды.

Мұндай Мэрилин қышқылының көптеген түстері шығарылды. Арт Уорхол өз жұмысын бастады. Тұтынушы қоғамында күткендей.

Боялған беттерді Уорхол бір себеппен ойлап тапты. Және тағы да ананың ықпалынсыз емес. Балалық шағында баласы ұзаққа созылған ауру кезінде оған бояғыш кітаптар пакеттерін сүйреп апарған.

Бұл балалық хобби оның визиттік картасына айналды және оны керемет бай етті.

Ол тек эстрада жұлдыздарын ғана емес, өзінен бұрынғылардың жауһарларын да салған. Түсіндім және «Венера» Боттичелли.

Венера, Мэрилин сияқты көп нәрсе жасады. Өнер туындысының эксклюзивтілігін Уорхол ұнтақ етіп «өшіреді». Неліктен суретші бұлай жасады?

Ескі шедеврлерді танымал ету үшін бе? Немесе, керісінше, оларды құнсыздандыруға тырысасыз ба? Эстрада жұлдыздарын мәңгілікке қалдыру үшін бе? Әлде өлімді ирониямен дәмдете ме?

Оның Мадоннаның, Элвис Преслидің немесе Лениннің боялған жұмыстары кейде түпнұсқа фотосуреттерге қарағанда көбірек танылады.

Бірақ шедеврлердің көлеңкеде қалуы екіталай. Бәрібір, бастапқы «Венера» баға жетпес болып қалады.

Уорхол кешке құмар болды, көптеген шеттетілгендерді тартады. Нашақорлар, сәтсіз актерлер немесе жай ғана теңгерімсіз тұлғалар. Солардың бірі оны бір рет атып тастады.

Уорхол аман қалды. Бірақ 20 жылдан кейін бір рет алған жарақатының салдарынан ол өз пәтерінде жалғыз қайтыс болды.

АҚШ балқыту қазандығы

Америка өнерінің қысқа тарихына қарамастан, ауқымы кең. Американдық суретшілер арасында импрессионистер (Сарджент), сиқырлы реалисттер (Уайет), абстрактілі экспрессионистер (Поллок), поп-арттың пионерлері (Уорхол) бар.

Америкалықтар кез келген жағдайда таңдау еркіндігін жақсы көреді. Жүздеген конфессиялар. Жүздеген ұлттар. Өнердің жүздеген бағыттары. Сондықтан ол Америка Құрама Штаттарының балқыту қазаны.

* Тонализм - сұр, көк немесе қоңыр реңктердің монохромды пейзаждары, сурет тұмандағы сияқты. Тонализм импрессионизмнің бір тармағы болып саналады, өйткені ол суретшінің көргенінен алған әсерін береді.

***

Пікірлер басқа оқырмандар төменде қараңыз. Олар көбінесе мақалаға жақсы қосымша болып табылады. Сондай-ақ картина мен суретші туралы пікіріңізді бөлісе аласыз, сонымен қатар авторға сұрақ қоя аласыз.

Мақаланың ағылшын тіліндегі нұсқасы