Бұл суретші маркаларды күрделі шедеврлерге айналдырады

Джордан Скотт өз студиясында. Фото сыпайылық

Artwork мұрағатының суретшісі Джордан Скоттпен танысыңыз. 

Джордан Скотт балалық шағында өгей әкесі конверттердің шеттерін кесіп, оған ескі маркаларды жіберген кезде маркаларды жинай бастады.

Дегенмен, ол жылжымайтын мүлікті сату кезінде жұмбақ пакетке тапсырыс беріп, миллионнан астам маркасы бар екенін тапқанша ғана, ол мөрлерді өнер туындысында қолдануға шабыттанды.

Джордан бастапқыда штамптарды бояйтын текстуралық қабаттың бір түрі ретінде пайдалануды көздеді. Дегенмен, келесі қабатты қолданбас бұрын, штамптардың кебуін күтіп тұрғанда, ол бөліктің қазіргі пішінінде әдемілігіне таң қалды. Дәл сол жерде ол маркаларды әртүрлі, дерлік медитациялық схемаларда сала бастады және мөрлерді негізгі материал ретінде қолдана бастады.

Джордан Скотт жұмысының үлгілерінен адасып кетіңіз. 

Неліктен Иордания маркаларға әуес болғанын және бұл әуесқойлық галереяның кең көлемде болуына және әсерлі көрмелердің ұзақ тізіміне қалай әкелгенін біліңіз.

«» Джордан Скотт.

Сіз өз жұмысыңызды медитативті деп сипаттайсыз. Сіз әр бөлікте қандай нәтижеге жетуге тырысасыз?

Менің дінтану мамандығым бар және жекпе-жек өнерінде 35 жылдық тәжірибем бар - мен өмір бойы медитациямен айналыстым. Қазір мен толық уақытты өнермен айналысамын. Ұнаса да, қаламаса да көп шығармаларым мандалаға ұқсайды. Бұл объективті өнер туындысы емес. Мен ешқандай мәлімдеме жасауға тырыспаймын. Бұл субъективті. Бұл біреуге интеллектуалдық деңгейде емес, санадан тыс немесе ішкі деңгейде әсер етуі керек. Мен оларды қарауға және ой жүгіртуге болатын нәрсе ретінде елестетемін .... немесе тым болмаса алыстап кет (күлді).

Бұл материалды негізгі материал ретінде пайдалану кезінде логистикалық шектеулер бар ма?

Уақыт өткен сайын қиындап барады.

Мен Нейман Маркусқа арналған комиссияны жаңа ғана аяқтадым және әр жұмыста төрт түрлі бірегей «түрлерден» тұратын он мыңға жуық маркалар болды. Бұл туындыны жасау үшін маған бірдей шығарылым мен түсті 2,500-ден астам марка қажет болды. Мыңдаған бірдей мәселелерді алу қазына іздеу сияқты.

Джордан Скотттың студиясын тамашалайық. Фото Джордан Скотт Арттың рұқсатымен. 

Дайын бұйымдар көрпеге өте ұқсас. Бұл қасақана ма?

Текстильдік байланыс «иә» және «жоқ» деген жауап болып табылады. Текстильдер мені қатты шабыттандырады. Мен әрқашан қалпына келтіру жабдықтары сияқты журналдарды аралаймын және тоқыма таралу бөлігі болып табылатын үлгілерді қиып аламын. Олар мені қандай да бір деңгейде шабыттандырады. Мен адамдардың тоқыма көрмесінде болмағанына таң қалуға мәжбүр еттім.

Бұл екі есе азап. Бір жақтан бір кесек көресің, сосын жақындайсың, оның мыңдаған белгі екені белгілі болады.

 

Сіз оларды пайдалану арқылы жалпы брендтер туралы қызықты нәрсе білдіңіз бе?

Маркалардың өте қызықты тарихы бар. Маған да «сәнді бас тартулар» деген қызық – бұл пошта жаңадан ашылып жатқан кезден қалған сөз, олар онша ұйымдастырылмаған. Пошта меңгерушісі бөтелке қақпақтарынан ойып алған 30-40 жылдық қолдан жасалған жоюлар бар. Мен үшін олар шектеулі басылымдар сияқты. Мен оларды әрқашан кейінге қалдырамын. Кейде мен оларды жұмысымда қолданамын, өйткені олар өте әдемі.

Өндіріс тұрғысынан, егер сіз 100 жылдық маркалармен жұмыс жасасаңыз, сіз тарихтан сабақ аласыз. Олар біздің тарихымызды, халқымызды, өнертабыстарымызды, жаңалықтарымыз бен оқиғаларымызды құжаттайды. Бұл мен бұрын-соңды естімеген атақты жазушы немесе ақын, тіпті мен көп білмейтін президент болуы мүмкін. Менде каталог бар, мен оны кейінірек білу үшін есте сақтаймын.

Енді біз өнер бизнесінде ғылымға дейін жеткен суретшіден кейбір идеяларды аламыз. 

«» Джордан Скотт.

Студияға келгенде күнделікті жұмысыңыз бар ма?

Мен аптаны 70/30-ға бөлдім.

70%-ы іс жүзінде жұмыс істеп жатыр, ал 30%-ы шығын материалдарын алуда, галереялармен сөйлесуде, өнер мұрағатын жаңартуда… «арт-бағдарламаға» қатысты барлығы. Мен үшін бұл өте маңызды, өйткені мен көптеген суретшілерді білемін, олар мұны өте жақсы емес деп санайды, бірақ олар артқы жағының бір немесе бес пайызынан құтылуға болады деп ойлайды.

Міне, ол келеді.

Галерея пайда болған кезде, мен істей аламын. Бұл мені басқа әртістермен салыстырғанда жақсы көрсетеді. Суретшілердің көпшілігі ұйымшыл емес, бұл менің ұйымшыл болуыма көмектеседі.

Бұл мен үшін апта сайынғы нәрсе дер едім. Бес күн студияда, екі күн кеңседе.

Өнімділік туралы басқа идеяларыңыз бар ма?

Студияға барсам, бәрі керісінше. Жеткен соң музыка қосып, кофе дайындап, жұмысқа кірісемін. Кезең. Мен әкімшілік алаңдаушылыққа немесе жеке ақтауға жол бермеймін.

Мен студияда жаман күн өткізуге жол бермеймін.

Кейде адамдар шабыттанбайтын күндерің болса дейді, мен үнемі жоқ деймін. Сіз бұл қарсылық пен күмәнді жеңіп, тек жұмысты орындауыңыз керек.

Мен мұны жеңе алатын суретшілерге шабыт келеді деп ойлаймын - қарсылықты жеңу, дұға ету немесе үміттену емес, тек жұмыс істеу. Таба алмасам, тазалауға немесе ретке келтіруге кірісемін.

Әйтпесе, процесс өте қарапайым: есегіңізді теуіп, кетіңіз.

«» Джордан Скотт.

Алғашқы галерея шоуыңызды қалай алдыңыз?

Менің галереядағы барлық жіберулерім ескі әдіспен жасалды - тамаша презентация және байланыс, тамаша кескіндер және электрондық хаттарды жіберу. . Бұл сіздің жұмысыңызға сәйкес келетін галереяны табу туралы. Сәйкес келмейтін галереяны іздеу бекер.

Чикагодағы бірінші ірі галерея үшін мен слайдтар жібердім. Мен мүмкіндігінше галереялар мен көрмелерді араладым. Мен галереяға барғым келеді. Менде «жеке сілтемесі» бар жақсы электрондық поштаны жібердім. Сіз оған жеке әсер қалдырсаңыз, ол өзгереді.

Олар маған қайта қоңырау шалды, сол күні жұмыс галереяда болды.

Менің келесі негізгі галерея менің жұмысымды қалқымалы көрмеде көргеннен кейін келді. Кім кіретінін ешқашан білмейсіз деген тағы бір мысал, сондықтан оны байыппен қабылдаңыз. Джуди Саслоу галереясы кіріп, ол [менің жұмысыма] таң қалды. Ол үлгілерді сұрады, мен толығымен дайын болдым. Ол менің өнеріме тәнті болды, үлгілеріммен кеткенде ол да маған тәнті болды.

Әрбір бөлшек шайырмен жабылған. Фото Джордан Скотт Арттың рұқсатымен.

Енді сізде әсерлі галереялар бар... бұл қарым-қатынасты қалай сақтайсыз?

Мен олардың барлығымен қарым-қатынас тұрғысынан өте жақсы қарым-қатынастамын. Мен ай сайын галереялардың көпшілігін тексеремін. Қарапайым «Сәлем, қалайсың? Қызығушылық бар ма деп ойлаймын». Мен ештеңе сұрамай: «Сәлеметсіз бе, мені есіңе түсірдің бе?» деймін. Мен мұны орынды кезде жасаймын.

Галереямен қарым-қатынасты сақтау үшін жасай алатын ең бастысы - кәсіби болу және бағалар немесе суреттер сұралғанда дайын болу.

Сіз оны бір күн ішінде оларға жеткізіп қана қоймай, сонымен қатар кәсіби түрде ұсынғыңыз келетініне көз жеткізгіңіз келеді. Олардың кез келген галереясымен айналысатын ең жақсы нәрсе - кәсіби болу.

Мен адамдардың суреттерді галереяларға жариялағанын көрдім, онда олар өз жұмыстарын қабырғаға сүйеніп түсіреді, бірақ оны кеспейді. Немесе жарықтың аз болуына байланысты бұлыңғыр кескін. Егер сіз мұны өзіңіз жасай алмасаңыз, сізге басқа біреу қажет.

Бірінші әсер - бәрі.

Басқа суретшілерге өздерін кәсіби түрде қалай көрсетуге кеңес берер едіңіз?

Қолданатын суретшілердің көпшілігі өздерінің ұйымдаспағанын және студиялық өмірінің осы аспектілерін жеңілдету үшін бірдеңе қажет екенін түсінген сәттерге ие болды.

Мен мұны файлдармен ескі әдіспен жасадым. Менде тізім болар еді, бірақ бір қарағанда бәрі қайда екенін көруім керек еді. Менде бір немесе екі галерея болған кезде бәрі жақсы болды, бірақ мен үлкейіп, көбірек көрмелер жасай бастағанда, бәрінің қайда екенін елестету ақыл-ой мен эмоционалды түрде ауыр болды. Менде бұл үшін шынымен шешім болмады.

ол оны пайдаланғанын айтты және бұл маған естуім керек. Менің «аха» сәтім осы ұсыныс болды, өйткені ол енгізілгеннен кейін менде болатын тыныштық болды. Мен үшін бұл жаңа деңгей болды.

Бұл шынымен де қолдануға ынталандырады, өйткені сіз орындарыңызды ашып, барлық қызыл нүктелерді көре аласыз. Күніңіз қиын болған кезде, оны ашып, «Эй, бұл галерея бірнеше апта бұрын бірдеңе сатты» деп көре аласыз.

Барлық сатылымдарыңызды елестетіп, өзіңізді галереялар мен сатып алушыларға кәсіби түрде көрсеткіңіз келе ме?

және барлық кішкентай қызыл нүктелердің пайда болуын қараңыз.