Мәскеудегі Еуропа және Америка өнерінің галереясы. Көруге тұрарлық 6 картина

Бұл мақала Пушкин мұражайына бірінші рет ЕМЕС баратындарға арналған. Сіз көп нәрсені көрдіңіз Еуропа мен Америка өнер галереясының негізгі шедеврлері (ол Пушкин мұражайының бөлігі болып табылады және Мәскеудегі Волхонка, 14 жеке ғимаратта орналасқан). Және «Көк бишілер» Дегас. И «Жанна Самари» Ренуар. Ал Моненің атақты су лалагүлдері.

Енді жинақты тереңірек зерттейтін кез келді. Сондай-ақ азайған шедеврлерге назар аударыңыз. Бірақ әлі де шедеврлер. Барлығы бірдей ұлы суретшілер.

Тіпті мұражайға алғаш барған кезде айналып өткендер де. Сіздің «Көпірдегі қыздардың» алдына тоқтағаныңыз екіталай. Эдвард Мунк. Немесе «Джунгли» Анри Руссо. Олармен жақынырақ танысайық.

1. Франсиско Гойя. Карнавал. 1810-1820 жж

Ресейде Франсиско Гойяның үш картинасы ғана сақталған. Олардың екеуі Пушкин мұражайында (Үшінші картина, «Актриса Антония Заратенің портреті» - in Эрмитаж. Сондықтан олардың біреуін қарастырған жөн. Атап айтқанда, карнавал.

Ол шетелде аз танымал. Дегенмен, өте жақсы. Оның рухында. Сыныш, мазақ ету. Карнавал күндіз өтеді. Бірақ бұл суретте түн сияқты. Адамдарды «тойлап жатқан» қорқынышты көрінеді. Бұлар маскүнемдер, таң ата қарақшылар төбелеске шықты.

Бұл, бәлкім, бұрын-соңды жазылған ең қараңғы карнавал. Мұндай күңгірт Гойяның кейінгі барлық шығармаларына тән болды. Тапсырыспен жасалған әсем шығармаларда да ол жамандықтың хабаршысы бола алатын.

Сонымен, әрі қарай ақсүйектер ұлының портреті ол көздері жаман мысықтарды бейнелеген. Олар баланың бейкүнә жанын иемденуге ұмтылатын әлемнің зұлымдығын бейнелейді.

2. Клод Моне. Күндегі сирень. 1872

«Күндегі сирень» - оның нақты көрінісі импрессионизм. Ашық түстер. Киімде жарықтың шағылысуы. Жарық пен көлеңкенің контрасты. Нақты мәліметтердің болмауы. Бейне пердеден өткендей.

Егер сіз импрессионизмді жақсы көрсеңіз, оның себебін мына суреттен түсінесіз.

Кішкентай балалар әлемді бөлшектерсіз, су арқылы қабылдайды. Кем дегенде, 2-3 жасында өзін есіне алатын адамдар естеліктерін осылай сипаттайды. Бұл жаста біз бәрін эмоционалды түрде бағалаймыз. Сондықтан импрессионистердің шығармалары, әсіресе Клод Моне эмоцияларымызды ояту. Әрине, одан да жағымды.

«Күндегі сирень» де ерекшелік емес. Ағаш түбінде отырған әйелдердің жүзі көрінбейтін саған бәрібір. Одан да олардың әлеуметтік жағдайы мен әңгіме тақырыбы енжар. Эмоциялар сізді басып алады. Бір нәрсені талдауға деген ұмтылыс оянбайды. Өйткені сен бала сияқтысың. Қуаныңыз. Қайғылы бол. Сізге ұнайды. Сен уайымдап тұрсың.

Пушкиндегі Моненің тағы бір тамаша туындысы туралы толығырақ оқыңыз Капусин бульвары. Сурет туралы ерекше фактілер».

3. Винсент ван Гог. Доктор Рэйдің портреті. 1889

Ван Гог өмірінің соңғы жылдарында түсі толығымен басым болды. Дәл осы уақытта ол өзінің атақтысын жасайды «Күнбағыс». Тіпті оның портреттері де өте жанды. Ерекшелік жоқ - «Доктор Рэйдің портреті».

Көк күрте. Сары-қызыл бұрылыстары бар жасыл фон. 19 ғасыр үшін тым ерекше. Әрине, доктор Рэй сыйлықты бағаламады. Ол мұны психикалық ауруға шалдыққан науқастың күлкілі суреті ретінде қабылдады. Мен оны шатырға лақтырдым. Сосын онымен тауық қорасының тесігін толығымен жауып тастады.

Шын мәнінде, мұндай фон Ван Гог әдейі жазған. Түс оның аллегориялық тілі болды. Бұйралар мен ашық түстер суретшінің дәрігерге деген ризашылық сезімін білдіреді.

Әйгілі оқиғадан кейін құлағы кесілген Ван Гогқа психикалық ауруды жеңуге көмектескен ол. Дәрігер тіпті суретшінің құлақшасын тігіп алғысы келген. Бірақ ол ауруханаға тым ұзақ жеткізілді (Ван Гог «Бұл сізге пайдалы болуы мүмкін» деген сөздермен құлағын жезөкшеге берді).

Мақалада шебердің басқа жұмыстары туралы оқыңыз «Ван Гогтың 5 шедеврі».

4. Пол Сезанн. Шабдалы және алмұрт. 1895

Пол Сезанн фотосуретке бойкот жариялады. Дәл оның замандастары импрессионистер сияқты. Тек импрессионистер егжей-тегжейлерді елемей, өткінші әсерді бейнелейтін болса. Сезанна бұл мәліметтерді өзгертті.

Бұл оның натюрмортындағы Шабдалы мен Алмұрттан анық байқалады. Суретке қараңызшы. Сіз шындықтың көптеген бұрмалануларын таба аласыз. Физика заңдарының бұзылуы. Перспективаның заңдары.

Суретші шындыққа өзіндік көзқарасын жеткізеді. Ол субъективті. Ал біз бір нысанды күндіз басқа қырынан қараймыз. Сонымен кесте бүйірден көрсетілген екен. Ал үстел үсті дерлік жоғарыдан көрсетілген. Ол бізге сүйеніп тұрған сияқты.

Құмыраға қараңыз. Кестенің сол және оң жағындағы сызықтар сәйкес келмейді. Ал дастархан тәрелкеге ​​«ақып» жатқан сияқты. Сурет басқатырғыш сияқты. Неғұрлым ұзақ қарасаңыз, соғұрлым шындықтың бұрмалануын табасыз.

Пикассоның кубизмі мен примитивизмінен қазірдің өзінде тас лақтырылған Матисс. Олардың басты шабыты Сезанна.

5. Эдвард Мунк. Көпірдегі қыздар. 1902-1903 жж

Эдвард Мунктің корпоративтік тұлғасына әсер етті Ван Гог. Ван Гог сияқты ол да түрлі-түсті және қарапайым сызықтардың көмегімен өз эмоцияларын білдіреді. Тек қана Ван Гог қуаныш пен ләззат көбірек бейнеледі. Мунк - үмітсіздік, меланхолия, қорқыныш. Сериялардағы сияқты «Айқай» картиналары.

«Көпірдегі қыздар» әйгілі «Айқайдан» кейін жасалған. Олар бір-біріне ұқсайды. Көпір, су, аспан. Сол кең бояу толқындары. Тек «Айқайдан» айырмашылығы, бұл суретте жағымды эмоциялар бар. Суретші үнемі күйзеліс пен үмітсіздіктің шырмауында болмағаны белгілі болды. Кейде олардан үміт үзілді.

Сурет Осгардстран қаласында салынған. Оның суретшісі өте жақсы көретін. Қазір бәрі сол жерде. Ол жаққа барсаңыз, сол көпір мен ақ шарбақтың ар жағындағы ақ үйді табасыз.

6. Пабло Пикассо. Скрипка. 1912

Пикассо өмірінде әртүрлі бағытта жұмыс істей алды. Көпшілік оны кубист ретінде біледі. «Скрипка» - оның кубисттік шығармаларының ішіндегі ең кереметі.

Скрипка Пикассо бөліктерге толығымен «бөлшектелген». Сіз бір бөлікті бір бұрыштан, екіншісін мүлдем басқа бұрыштан көресіз. Суретші сенімен ойын ойнап тұрған сияқты. Сіздің міндетіңіз - әртүрлі бөліктерді бір нысанға ойша салу. Міне, осындай көркем басқатырғыш.

Жақында Пикассо кенеп пен майлы бояулардан басқа газет пен ағаш кесектерін қолдана бастайды. Бұл коллаж болады. Бұл эволюция таңқаларлық емес. Шынында да, 20-шы ғасырда технологияның көмегімен кез келген туындыны көру, тіпті көшіріп алу оңай. Әртүрлі материалдардан жасалған туынды ғана ерекше болады. Енді өсіру оңай емес.

Пушкинде сақталған шебердің тағы бір туындысы туралы мақаланы оқыңыз «Доптағы қыз» Пикассо. Сурет не туралы айтады?

Пушкин мұражайына қайта барғыңыз келсе, мен мақсатыма жеттім. Егер сіз бұрын ешқашан болмаған болсаңыз, мақаладан оның шедеврлерін зерттеуді бастаңыз «Көруге тұрарлық Пушкин мұражайының 7 картинасы».

***

Пікірлер басқа оқырмандар төменде қараңыз. Олар көбінесе мақалаға жақсы қосымша болып табылады. Сондай-ақ картина мен суретші туралы пікіріңізді бөлісе аласыз, сонымен қатар авторға сұрақ қоя аласыз.