Соңына дейін сфумато әдісінің технологиясын білмейміз. Дегенмен, оны өнертапқыш Леонардо да Винчи жұмыстарының мысалында сипаттау оңай. Бұл анық сызықтардың орнына жарықтан көлеңкеге өте жұмсақ ауысу. Осының арқасында адамның бейнесі көлемді және жанды болады. Сфумато әдісін шебер Мона Лизаның портретінде толығымен қолданды.
Бұл туралы «Леонардо да Винчи және оның Мона Лизасы» мақаласынан оқыңыз. Джоконданың құпиясы, ол туралы аз айтылған.
сайты «Сурет күнделігі. Әр суретте бір оқиға, тағдыр, жұмбақ бар».
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ жүктелу =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Қайта өрлеу дәуірінің суретшілері. Италияның 6 ұлы шебері" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”Қайта өрлеу дәуірінің суретшілері. 6 ұлы итальяндық шеберлер" width="595″ height="622" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Қайта өрлеу (Ренессанс). Италия. XV-XVI ғасырлар. ерте капитализм. Елді бай банкирлер басқарады. Олар өнер мен ғылымға қызығушылық танытады.
Байлар мен күштілер айналасына таланттылар мен даналарды жинайды. Ақындар, философтар, суретшілер мен мүсіншілер өздерінің меценаттарымен күнделікті әңгімелесіп отырады. Бір кездері халықты Платон қалағандай данышпандар басқаратын сияқты көрінді.
Ежелгі римдіктер мен гректерді еске түсіріңіз. Олар да басты құндылық адам болатын (әрине, құлдарды санамағанда) еркін азаматтар қоғамын құрды.
Қайта өрлеу дәуірі ежелгі өркениеттердің өнерін көшіріп алу ғана емес. Бұл қоспа. Мифология және христиандық. Табиғаттың шынайылығы мен образдардың шынайылығы. Физикалық және рухани сұлулық.
Бұл жай ғана жарқыл болды. Жоғары Ренессанс кезеңі шамамен 30 жыл! 1490 жылдан 1527 жылға дейін Леонардо шығармашылығының гүлденуінің басынан. Римді жаулап алғанға дейін.
Идеал дүниенің сағымы тез сөнді. Италия тым нәзік болды. Көп ұзамай ол басқа диктатордың құлына айналды.
Дегенмен, осы 30 жыл еуропалық кескіндеменің алдағы 500 жылдағы негізгі ерекшеліктерін анықтады! Дейін импрессионистер.
Бейне реализмі. Антропоцентризм (әлемнің орталығы Адам болған кезде). Сызықтық перспектива. Майлы бояулар. Портрет. Декорация…
Бір қызығы, осы 30 жылда бірнеше тамаша шеберлер бірден жұмыс істеді. Басқа уақытта олар 1000 жылда бір туады.
Леонардо, Микеланджело, Рафаэль және Тициан - Қайта өрлеу дәуірінің титандары. Бірақ олардың алдындағы екі ізашарды атап өтпеу мүмкін емес: Джотто мен Масаччо. Онсыз Ренессанс болмас еді.
1. Джотто (1267-1337).
XIV ғ. Прото-Ренессанс. Оның басты кейіпкері - Джотто. Бұл өнерде бір өзі төңкеріс жасаған шебер. Жоғары Қайта өрлеу дәуірінен 200 жыл бұрын. Ол болмаса, адамзат мақтан тұтатын дәуірдің келмес еді.
Джоттоға дейін белгішелер мен фрескалар болған. Олар Византия канондары бойынша жасалған. Беттердің орнына беттер. жалпақ фигуралар. Пропорционалды сәйкессіздік. Пейзаж орнына - алтын фон. Мысалы, осы белгішедегі сияқты.
Кенет Джоттоның фрескалары пайда болады. Олардың үлкен фигуралары бар. Асыл адамдардың жүздері. Кәрі және жас. Қайғылы. Қайғылы. Таң қалды. Басқа.
Джоттоның негізгі туындысы - Падуадағы Скровегни капелласындағы оның фрескаларының циклі. Бұл шіркеу приходтарға ашылғанда, оған көптеген адамдар ағылды. Олар мұны ешқашан көрмеген.
Өйткені, Джотто бұрын-соңды болмаған нәрсе жасады. Ол інжіл әңгімелерін қарапайым, түсінікті тілге аударды. Және олар қарапайым халық үшін әлдеқайда қолжетімді болды.
Бұл Қайта өрлеу дәуірінің көптеген шеберлеріне тән нәрсе. Суреттердің лаконизмі. Кейіпкерлердің жанды эмоциялары. Реализм.
Мақалада шебердің фрескалары туралы толығырақ оқыңыз «Джотто. Ренессанстың белгішесі мен реализмінің арасында».
Джотто таң қалды. Бірақ оның жаңалығы одан әрі дамымаған. Халықаралық готиканың сәні Италияға келді.
100 жылдан кейін ғана Джоттоның лайықты мұрагері пайда болады.
2. Масаччо (1401-1428).
XNUMX ғасырдың басы. Ерте ренессанс деп аталатын. Сахнаға тағы бір жаңашыл келеді.
Масаччо сызықтық перспективаны қолданған алғашқы суретші болды. Оны оның досы, сәулетші Брунеллески жасаған. Енді бейнеленген дүние шынайыға ұқсас болды. Ойыншықтардың архитектурасы өткеннің еншісінде.
Ол Джоттоның реализмін қабылдады. Дегенмен, оның алдындағыдан айырмашылығы, ол анатомияны жақсы білетін.
Блокты кейіпкерлердің орнына Джотто әдемі салынған адамдар. Дәл ежелгі гректер сияқты.
Масаччо бетке ғана емес, денеге де мәнерлілік қосты. Біз адамдардың эмоциясын поза мен ым-ишара арқылы оқимыз. Мысалы, Адам атаның ер адамның үмітсіздігі және оның ең әйгілі фрескасындағы Хауаның әйелдік ұяты сияқты.
Масаччо қысқа өмір сүрді. Ол да әкесі сияқты күтпеген жерден қайтыс болды. 27 жаста.
Алайда оның ізбасарлары көп болды. Келесі ұрпақтардың шеберлері оның фрескаларынан үйрену үшін Бранчаччи капелласына барды.
Осылайша Масаччоның жаңалығын Жоғары Қайта өрлеу дәуірінің барлық ұлы суретшілері қабылдады.
Масаччоның «Жұмақтан қуылу» мақаласында шебердің фрескасы туралы оқыңыз. Неліктен бұл шедевр?
3. Леонардо да Винчи (1452-1519).
Леонардо да Винчи - Қайта өрлеу дәуірінің титандарының бірі. Ол кескіндеменің дамуына үлкен әсер етті.
Суретшінің мәртебесін өзі көтерген да Винчи болды. Оның арқасында бұл кәсіптің өкілдері енді қолөнершілер ғана емес. Бұлар рухты жасаушылар мен ақсүйектер.
Леонардо ең алдымен портрет өнерінде серпіліс жасады.
Ол басты бейнеден ештеңе алаңдамауы керек деп есептеді. Көз бір детальдан екіншісіне аумауы керек. Оның атақты портреттері осылай пайда болды. Қысқа. Үйлесімді.
Леонардоның басты жаңалығы - ол бейнелерді ... тірі ету жолын тапты.
Оның алдында портреттердегі кейіпкерлер манекен сияқты көрінді. Сызықтар анық болды. Барлық бөлшектер мұқият сызылған. Боялған суреттің тірі болуы мүмкін емес.
Леонардо сфумато әдісін ойлап тапты. Ол сызықтарды бұлыңғырлады. Жарықтан көлеңкеге өтуді өте жұмсақ етті. Оның кейіпкерлері әрең сезілетін тұманға көмілген сияқты. Кейіпкерлер өмірге келді.
Сфумато болашақтың барлық ұлы суретшілерінің белсенді сөздік қорына енеді.
Көбінесе Леонардо, әрине, данышпан, бірақ ештеңені аяғына дейін жеткізуді білмеді деген пікір бар. Ал ол көбіне суретін бітірмейтін. Ал оның көптеген жобалары қағаз жүзінде қалды (айтпақшы, 24 томда). Жалпы, оны медицинаға, кейін музыкаға тастады. Тіпті бір уақытта қызмет ету өнері де ұнады.
Дегенмен, өзіңіз ойлап көріңіз. 19 картина - және ол барлық уақыт пен халықтардың ең ұлы суретшісі. Ал біреу өмірінде 6000 полотно жазып жүріп, ұлылыққа жақын да емес. Кімнің тиімділігі жоғары екені анық.
Мақалада шебердің ең танымал картинасы туралы оқыңыз Леонардо да Винчидің Мона Лизасы. Мона Лизаның құпиясы, ол туралы аз айтылуда».
4. Микеланджело (1475-1564).
Микеланджело өзін мүсіншімін деп есептеді. Бірақ ол әмбебап шебер болды. Ренессанстағы басқа әріптестері сияқты. Сондықтан оның бейнелеу мұрасы одан кем түспейді.
Ол ең алдымен физикалық дамыған кейіпкерлер арқылы танылады. Ол тән сұлулығы рухани сұлулықты білдіретін кемел адамды бейнеледі.
Сондықтан оның барлық кейіпкерлері соншалықты бұлшықетті, төзімді. Тіпті әйелдер мен қарт адамдар.
Микеланджело. Сикстин капелласында, Ватикандағы ақырғы сот фрескасының фрагменттері.
Көбінесе Микеланджело кейіпкерді жалаңаш бояған. Сосын үстіне киім қостым. Денені мүмкіндігінше бедерлі етіп жасау.
Ол жалғыз Сикстин капелласының төбесін бояған. Бұл бірнеше жүздеген сандар болса да! Тіпті ешкімге бояуды сүртуге де рұқсат етпеді. Иә, ол араласпайтын еді. Оның мінезі қатал, төбелесші еді. Бірақ бәрінен де ол ... өзіне көңілі толмайтын.
Микеланджело ұзақ өмір сүрді. Қайта өрлеу дәуірінің құлдырауынан аман қалды. Ол үшін бұл жеке трагедия болды. Оның кейінгі шығармалары мұң мен мұңға толы.
Жалпы, Микеланджелоның шығармашылық жолы ерекше. Оның алғашқы шығармалары – адам батырын мадақтау. Еркін және батыл. Ежелгі Грецияның ең жақсы дәстүрлерінде. Оның Дәуіт сияқты.
Өмірінің соңғы жылдарында - бұл қайғылы бейнелер. Әдейі өрескел ойылған тас. Біздің алдымызда XNUMX ғасырдағы фашизм құрбандарына арналған ескерткіштер тұрғандай. Оның «Пьетасына» қараңыз.
Флоренциядағы Бейнелеу өнері академиясында Микеланджелоның мүсіндері. Сол жақта: Дэвид. 1504 Оң жақта: Палестиналық Пиета. 1555
Бұл қалай мүмкін? Бір суретші бір өмірінде Қайта өрлеу дәуірінен XNUMX ғасырға дейінгі өнердің барлық сатыларынан өтті. Кейінгі ұрпақ не істейді? Өз жолыңмен жүр. Жолақ өте жоғары қойылғанын біле тұра.
5. Рафаэль (1483-1520).
Рафаэль ешқашан ұмытылмаған. Оның данышпандығы әрқашан танылды: тірі кезінде де, өлгеннен кейін де.
Оның кейіпкерлері нәзік, лирикалық сұлулыққа ие. Бұл оның еді Мадонна жаратылған ең әдемі әйел бейнелері болып саналады. Сыртқы сұлулық кейіпкерлердің рухани сұлулығын көрсетеді. Олардың момындығы. Олардың құрбандығы.
Федор Достоевский «Әлемді сұлулық құтқарады» деген атақты сөздерді дәл айтқан Систин Мадонна. Бұл оның сүйікті суреті болды.
Дегенмен, сезімтал бейнелер Рафаэльдің жалғыз күшті тұсы емес. Ол картиналарының композициясы туралы өте мұқият ойластырған. Ол кескіндемеде теңдесі жоқ сәулетші болды. Оның үстіне, ол әрқашан кеңістікті ұйымдастыруда ең қарапайым және үйлесімді шешім тапты. Басқаша болуы мүмкін емес сияқты.
Рафаэль небәрі 37 жыл өмір сүрді. Ол кенеттен қайтыс болды. Ауырған суықтан және дәрігерлік қателіктерден. Бірақ оның мұрасын асыра бағалау мүмкін емес. Көптеген суретшілер бұл шеберді пұтқа айналдырды. Және олар оның нәзік бейнелерін мыңдаған кенептерінде көбейтті.
Мақалада Рафаэльдің ең танымал картиналары туралы оқыңыз «Рафаэльдің портреттері. Достар, ғашықтар, меценаттар».
6. Тициан (1488-1576).
Тициан теңдесі жоқ бояғыш болды. Ол композициямен де көп тәжірибе жасады. Жалпы, ол батыл жаңашыл болды.
Осындай керемет талант үшін оны бәрі жақсы көрді. «Суретшілердің патшасы және патшалардың суретшісі» деп аталады.
Тициан туралы айтатын болсам, мен әрбір сөйлемнен кейін леп белгісін қойғым келеді. Өйткені кескіндемеге динамика әкелген ол. Патос. Энтузиазм. Ашық түс. Түстердің жылтырлығы.
Өмірінің соңына қарай ол әдеттен тыс жазу техникасын дамытты. Соққылар жылдам және қалың. Бояу щеткамен немесе саусақтармен қолданылған. Осыдан – бейнелер одан да жанды, тыныс алады. Ал сюжеттер одан да серпінді, драмалық.
Бұл сізге ештеңені еске түсірмейді ме? Әрине, бұл техника. Рубенс. Ал ХІХ ғасыр суретшілерінің техникасы: Барбизон және импрессионистер. Тициан да Микеланджело сияқты бір өмірінде 500 жыл сурет салады. Сондықтан ол данышпан.
Мақалада шебердің әйгілі шедеврі туралы оқыңыз «Урбино Тициан Венера. 5 ерекше факт».
Қайта өрлеу дәуірінің суретшілері – үлкен білім иелері. Мұндай мұра қалдыру үшін көп оқу керек еді. Тарих, астрология, физика және т.б.
Сондықтан олардың әрбір бейнесі бізді ойландырады. Неліктен көрсетіледі? Мұнда шифрланған хабар қандай?
Олар ешқашан қателеспейді. Өйткені олар алдағы жұмыстарын жан-жақты ойластырған. Олар барлық білімдерін пайдаланды.
Олар суретшілерден де көп болды. Олар философтар болды. Олар бізге әлемді сурет арқылы түсіндірді.
Сондықтан олар біз үшін әрқашан терең қызықты болады.
***
Пікірлер басқа оқырмандар төменде қараңыз. Олар көбінесе мақалаға жақсы қосымша болып табылады. Сондай-ақ картина мен суретші туралы пікіріңізді бөлісе аласыз, сонымен қатар авторға сұрақ қоя аласыз.
пікір қалдыру