Левитанның суреттері. Суретші-ақынның 5 жауһар туындысы

Исаак Левитан меланхолик болған деседі. Ал оның картиналары суретшінің мазасыз, асыққан жан дүниесінің көрінісі. Сонымен, шебердің осыншама ірі картиналарын қалай түсіндіруге болады?

Левитанның кішігірім картиналарын алсақ та, ол біздің назарымызды қалай сақтай алады? Өйткені, оларда дерлік ештеңе жоқ! Бірнеше жұқа ағаштар мен кенептің төрттен үш бөлігінде аспанмен судан басқа.

Сондай-ақ олар Левитанның лирикалық, поэтикалық картиналар жасағанын айтады. Бірақ бұл нені білдіреді? Жалпы, оның пейзаждары неге есте қалады? Бұл жай ғана ағаштар, жай шөптер...

Бүгін біз Левитан туралы, оның феномені туралы сөйлесеміз. Оның бес көрнекті туындыларының мысалында.

Қайың тоғайы. 1885-1889 жж

Жазғы күн сәулелері жасыл желектермен әдемі араласып, сары-ақ-жасыл кілемді құрайды.

Ресей суретшілері үшін ерекше пейзаж. Тым әдеттен тыс. Нағыз импрессионизм. Күн сәулесі көп. Ауаның толқыны иллюзиясы. 

Оның суретін Куинджидің қайың тоғайымен салыстырайық. 

Куинджиде біз төмен көкжиекті көреміз. Қайыңдардың үлкендігі сонша, олар суретке сыймайды. Сонымен бірге сызық басым - барлық мәліметтер анық. Тіпті қайыңдардағы ерекше нүктелер де жақсы анықталған.

Сондықтан, айбынды, монументалды табиғат туралы жалпы әсер жасалады.

Левитанда біз жоғары көкжиекті, аспанның жоқтығын көреміз. Сызбаның сызығы азырақ айтылады. Оның суретіндегі жарық өзін еркін сезінеді, шөптер мен ағаштардың үстіндегі көптеген көрнекті жерлермен жатып алады. 

Сонымен бірге суретші қайыңдарды жақтаумен «кеседі». Бірақ басқа себеппен. Фокус шөпке аударылады. Сондықтан ағаштар толық сыймай қалды.

Сөзбе-сөз айтқанда, Левитанның ғарышқа қарапайым көзқарасы бар. Сондықтан оның табиғаты күнделікті көрінеді. Ол күн сайын ләззат алғысы келеді. Онда Куинджидің салтанаты жоқ. Бұл жай ғана қуаныш әкеледі.

Бұл шын мәнінде күнделікті табиғаттың сұлулығын бейнелейтін француз импрессионисттерінің пейзаждарына өте ұқсас.

Бірақ ұқсастықтарға қарамастан, бір Левитан олардан мүлдем өзгеше болды.

Импрессионисттердің әдеті бойынша ол суретті тез салғанға ұқсайды. 30-60 минут бойы күннің күшімен және жапырақтарда ойнаған кезде.

Негізінде суретші шығарманы ұзақ жазған. Төрт жыл! Ол 1885 жылы Истра және Жаңа Иерусалим аймағында жұмысын бастады. Ол 1889 жылы Плиоста, қала шетіндегі қайың тоғайында бітірді.

Осыншама ұзақ үзіліспен әр жерде салынған суреттің «осында және қазір» деген сезімін жоғалтпағаны таң қалдырады.

Иә, Левитанның есте сақтау қабілеті керемет еді. Ол бұрыннан өткен әсерлерге қайта оралып, оларды сол күшпен қайта өмір сүретін сияқты. Содан кейін ол осы әсерлерін бізбен шын жүректен бөлісті.

Алтын күз. 1889

Күзгі Левитан ең жарқын түспен жарқ етті. Сонымен қатар, бұлттар жақсы тазаланды. Бірақ сәл көбірек - жел тез жапырақтарды ұшырып, алғашқы дымқыл қар жауады.

Иә, суретші күзді сұлулығының шыңында түсіре алды.

Бірақ бұл Левитан картинасын соншалықты есте қалдыратын тағы не бар?

Поленовтың күз тақырыбындағы еңбегімен салыстырайық.

Поленовта біз күзгі жапырақтарда жартылай реңктерді көбірек көреміз. Левитанның түсті аккорды монотонды. Ең бастысы - бұл жарқынырақ.

Сонымен қатар, Поленов бояудың жұқа қабатын салады. Левитан, керісінше, жерлерде өте паста штрихтарды пайдаланады, бұл түсті одан да қанық етеді.

Міне, біз суреттің негізгі құпиясына келдік. Бояудың қалың қабаты арқылы жақсартылған жапырақтардың жарқын, жылы түсі өзен мен аспанның өте суық көк түстеріне қарама-қайшы келеді.

Бұл Поленовта жоқ өте күшті контраст.

Бізді қызықтыратын осы күзгі мәнерлілігі. Левитан бізге күздің жанын, жылы мен салқынын қатар көрсеткендей болды.

наурыз. 1895

Жарқын бұлтсыз аспан. Ал оның астында аппақ қар емес, подъездің жанындағы тақталардағы күннің тым жарқыраған жарқырауы, жолдың бос жері.

Иә, Левитан жыл мезгілдерінің жақын өзгеруінің барлық белгілерін жеткізе алды. Әлі де қыс, бірақ көктеммен аралас.

«Наурызды» Константин Коровиннің «Қыста» картинасымен салыстырайық. Екі қарда да, отыны бар ат, үй. Бірақ олар қаншалықты ерекшеленеді!

Левитанның сұр және көк реңктері суретті басты етеді. Коровиннің сұр түсі көп. Ал отынның қыша көлеңкесі ғана біраз жаңғыруды әкеледі.

Коровиннің қара жылқысы да бар. Иә, тұмсық бізден бұрылды. Енді біз қыстың қара суық күндерінің шексіз сабақтастығын сезініп жатырмыз. Ал біз Левитанға көктемнің келген қуанышын одан сайын сезінеміз.

Бірақ бұл ғана емес, «Наурыз» картинасын соншалықты есте қалдырады.

Назар аударыңыз: бұл қаңырап қалған. Дегенмен, адамдар көзге көрінбейтін түрде қатысады. Біреу жарты минут бұрын кіре берісте жылқыны отынмен қалдырып, есікті ашты, бірақ оны ешқашан жаппады. Ол көпке бармаған сияқты.

Левитан адамдарға жазуды ұнатпады. Бірақ әрқашан дерлік олардың жақын жерде болуын көрсетті. «Наурызда» тіпті тура мағынада. Біз жылқыдан орманға қарай келе жатқан іздерді көреміз.

Левитанның мұндай әдісті қолдануы кездейсоқ емес. Тіпті оның ұстазы Алексей Саврасов кез келген пейзажда адамның ізін қалдырудың қаншалықты маңызды екенін қадап айтты. Сонда ғана сурет жанды және көпқабатты болады.

Бір қарапайым себеппен: жағаға жақын қайық, қашықтағы үй немесе ағаштағы құс үйі ассоциацияларды тудыратын нысандар болып табылады. Содан кейін пейзаж өмірдің нәзіктігі, үйдегі жайлылық, жалғыздық немесе табиғатпен бірлік туралы «сөйлей» бастайды. 

Алдыңғы суретте - «Алтын күзде» адамның болуының белгілерін байқадыңыз ба?

Гидромассажда. 1892

Бұған дейін біз сіздермен Левитанның ең ірі пейзаждарын қарастырдық. Бірақ оның да кәмелетке толмағандары көп болды. Соның ішінде «Айналымда» картинасы.

Левитанның осы ерекше пейзажын ескере отырып, қайғыны, меланхолияны және тіпті қорқынышты сезіну оңай. Және бұл ең таңғаларлық нәрсе. Өйткені, суретте, шын мәнінде, ештеңе болмайды! Адамдар жоқ. Су перілері бар гоблин емес.

Пейзажды соншалықты драмалық ететін не?

Иә, суреттің қара түсі бар: бұлтты аспан мен қараңғы орман. Бірақ мұның бәрі арнайы композициямен күшейтілген.

Көрерменді оның бойымен жүруге шақыратын жол сызылған. Енді сіз дірілдеген тақтаймен, содан кейін ылғалдан тайғақ бөренелермен жүресіз, бірақ қоршау жоқ! Сіз құлай аласыз, бірақ терең: бассейн бірдей.

Бірақ егер сіз өтіп кетсеңіз, онда жол қалың, қараңғы орманға апарады. 

«Бассейінде» картинасын «Орман аралығы» картинасымен салыстырайық. Бұл бізге қарастырылып отырған суреттің барлық уайымын сезінуге көмектеседі.

Жол да бізді орманға және сол жақтағы суретке тартатын сияқты. Бірақ сонымен бірге біз оған жоғарыдан қараймыз. Біз биік аспанның астында жайылып жатқан бұл орманның мейірімділігін сезінеміз. 

«Бассейндегі» картинасында орман мүлдем басқа. Ол сені бойына сіңіріп, жібермейтін сияқты. Тұтастай алғанда, алаңдаушылық ...

Мұнда Левитанның тағы бір құпиясы ашылады, ол пейзаждарды соншалықты поэтикалық етуге көмектеседі. «Хауызда» картинасы бұл сұраққа оңай жауап береді.

Мазасыздықты маңдайда, эмоционалды күйзеліске ұшыраған адамның көмегімен бейнелеуге болады. Бірақ бұл проза сияқты. Бірақ поэмада мұң туралы кеңестер мен стандартты емес бейнелерді жасау туралы айтылады.

Сондықтан Левитанның суреті тек пейзаждың егжей-тегжейінде көрсетілген ерекше кеңестермен осы жағымсыз сезімге әкеледі.

Көктем. Үлкен су. 1897

Картинаның кеңістігі «Көктем. Үлкен су» жіңішке ағаштардың сызықтарын және олардың судағы шағылысуын кесіп тастады. Түсі дерлік монохромды, ал бөлшектер аз.

Осыған қарамастан, сурет поэтикалық және эмоционалды.

Мұндағы негізгі сөзді бір-екі ауыз сөзбен айта білу, екі ішекте үлкен шығарманы ойнау, орыстың жұпыны табиғатының сұлулығын екі бояумен өрнектей білуді көреміз.

Мұны тек ең талантты шеберлер жасай алады. Левитан да солай болуы мүмкін. Саврасовтан білім алған. Ол орыс кескіндемесінде бірінші болып орыс табиғатын суреттеуден қорықпаған.

Сонымен Левитанның «Көктемінің» тартымдылығының сыры неде?

Мұның бәрі оппозиция туралы. Жіңішке, өте жұқа ағаштар - өзеннің күшті тасқыны сияқты элементтерге қарсы. Енді міне, үрей билеген үрей бар. Сонымен қатар, арғы жағында бірнеше сарайды су басқан.

Бірақ сонымен бірге, өзен тыныш және бір күні ол бәрібір шегінеді, бұл оқиға циклді және болжамды. Мазасыздықтың мағынасы жоқ.

Бұл, әрине, Қайың тоғайының таза қуанышы емес. Бірақ «Бассейндегі» картинасының көп уайымы емес. Бұл күнделікті өмір драмасы сияқты. Қара жолақ ақ түспен ауыстырылған кезде.

***

Левитан туралы қорытындылау

Левитан импрессионист емес еді. Иә, және картиналарда ұзақ уақыт жұмыс істеді. Бірақ ол осы бағыттағы кейбір бейнелеу әдістерін, мысалы, кең паста штрихтарын ықыласпен пайдаланды.

Левитан әрқашан жарық пен көлеңке арасындағы қарым-қатынастан басқа нәрсені көрсеткісі келді. Ол бейнелеу поэзиясын жасады.

Оның картиналарында сыртқы әсерлер аз, бірақ жан бар. Түрлі тұстары арқылы ол көрерменде ассоциация тудырып, рефлексияға шақырады.

Ал Левитан меланхолик емес еді. Өйткені, ол «Қайың тоғайы» немесе «Алтын күз» сияқты ірі туындыларды қайдан алды?

Ол өте сезімтал болды және эмоциялардың өте кең ауқымын бастан өткерді. Сондықтан ол еріксіз қуанып, шексіз қайғыра алатын.

Бұл эмоциялар оның жүрегін жаралады - ол әрқашан олармен күресе алмады. Және бұл созылмады. Суретші бірнеше апта ішінде өзінің 40 жасын көру үшін өмір сүрген жоқ ...

Бірақ ол әдемі пейзаждарды ғана емес, артта қалдырды. Бұл оның жан дүниесінің көрінісі. Жоқ, шын мәнінде, біздің жанымыз.

***

Пікірлер басқа оқырмандар төменде қараңыз. Олар көбінесе мақалаға жақсы қосымша болып табылады. Сондай-ақ картина мен суретші туралы пікіріңізді бөлісе аласыз, сонымен қатар авторға сұрақ қоя аласыз.