Константин Коровин. Біздің импрессионист

Біздің алдымызда Константин Алексеевич Коровиннің портреті тұр. Жазған Валентин Серов. Өте ерекше түрде.

Суретшінің қолын қарашы, жолақты жастықтағы. Бір-екі соққы. Ал бет-жүзінен басқаның бәрі Коровиннің өз үлгісімен жазылған.

Сонымен Серов әзілдеді, немесе, керісінше, Коровинская кескіндеме стиліне таңданысын білдірді.

Константин Коровин (1861-1939) көпшілікке азырақ таныс. Репин, Саврасов немесе Шишкин.

Бірақ дәл осы суретші орыс бейнелеу өнеріне мүлде жаңа эстетика – эстетика әкелді импрессионизм.

Оны әкеліп қана қойған жоқ. Ол ең дәйекті ресейлік импрессионист болды.

Иә, басқа ресейлік суретшілерден импрессионизмге құштарлық кезеңін көреміз. Сол Серов, тіпті Репин (айтпақшы, табанды реалист).

Бірақ Коровин ғана өмір бойы импрессионизмнің адал жанкүйері болды. Оның үстіне оның бұл стильге келу жолы өте қызықты.

Коровин қалай импрессионист болды

Егер сіз Коровиннің өмірбаянын білмесеңіз, сіз: «Суретшінің Парижге барғаны, француз импрессионизмімен сусындап, оны Ресейге әкелгені анық» деп ойлайтын шығарсыз.

Бір қызығы, бұлай емес. Оның импрессионистік стильдегі алғашқы жұмыстары Францияға сапарынан бірнеше жыл бұрын жасалған.

Міне, оның Коровиннің өзі мақтан тұтатын алғашқы туындыларының бірі. «Хорист».

Ұсқынсыз қыз сыртта сурет салған. Барлық импрессионистерге лайық. Айқын, жасырын емес штрихтар. Абайсыздық және жазудың қарапайымдылығы.

Тіпті қыздың позасы импрессионистік - босаңсыған, ол сәл артқа шегінді. Бұл позицияда ұзақ уақыт тұру қиын. Нағыз импрессионист қана оны тез, 10-15 минутта жазады, осылайша модель шаршамайды.

Бірақ бәрі де қарапайым емес. Қолы мен күні бір-бірінен өзгеше екенін ескеріңіз. Өнертанушы ғалымдар Коровиннің 1883 жылы мұндай шедеврді жасай алатынына әрқашан күмәнданған. Яғни, 22 жаста!

Және олар суретші ертерек күнді қойып, бізді әдейі адастырды деп болжайды. Осылайша, ол бірінші орыс импрессионисті деп аталу құқығына ие болды. Ұқсас жұмыстарды кім жасауды әріптестерінің тәжірибелерінен көп бұрын бастаған.

Тіпті солай болса да, Коровин өзінің алғашқы туындыларын Францияға барар алдында импрессионизм стилінде жасағаны шындық.

Тағдыры қиын

Коровиннің достары әрқашан суретшінің «жеңілдігіне» тәнті болды. Үнемі көңіл-күйі жақсы, көп әзілдесетін, көпшіл мінезді еді.

«Бұл адам жақсы жұмыс істейді», - деп ойлады оның айналасындағы адамдар ... Және олар қатты қателесті.

Өйткені, шебердің өмірі тек шығармашылық жеңістерден ғана емес, нағыз трагедиялар тізбегінен де тұрды. Оның біріншісі балалық шағында пайда болды - бай көпестің үйінен кедей Коровиндер қарапайым ауыл саятшылығына көшті.

Константин Алексеевичтің әкесі бұған төтеп бере алмай, суретші 20 жасында өз-өзіне қол жұмсады.

Коровиндер отбасында бейнелеу өнеріне деген құштарлық жақсы қарсы алынды - мұнда барлығы жақсы сурет салды. Осылайша жас жігіттің 1875 жылы Мәскеу кескіндеме, мүсін және сәулет мектебіне қабылдануы өте қисынды болды.

Мұнда оның алғашқы ұстазы Алексей Саврасов болды. Және өте адал ұстаз. Шәкіртінің тәжірибелеріне мүлде араласпады. Тіпті «Меньшовтағы өзенді» жазғанда.

Кең кеңістік, кенептің үстіне төгілген жарық және ... бірде-бір анық сызық емес. Баяндама жоқ - жай көңіл-күй.

Бұл сол кездегі ресейлік кескіндеме үшін өте ерекше болды. Өйткені, реалисттер – қыдырушылар «допты басқарды». Бөлшектеу кезінде мұқият ойластырылған сызба және түсінікті сюжет барлық іргетастардың негізі болды.

Сол Саврасов өте шынайы жазған, әрбір детальді тыңғылықты жазатын. Кем дегенде оның атақтылығын есте сақтаңыз «Роктар».

Бірақ Коровинді қудалау болған жоқ. Тек оның шығармалары этюд, қасақана толымсыздық ретінде қабылданған. Бұл көпшілікке ұнауы мүмкін.

Коровин және театр

Коровин шығармаларының көпшілігі импрессионистік сипатта. Дегенмен, ол өзін басқа стильде сынап көрді.

1885 жылы Коровин Савва Мамонтовты кездестірді, ол оны спектакльдерді жобалауға шақырды. Сценография, әрине, оның кескіндемесінде көрініс табады.

Сондықтан оның әйгілі «Солтүстік идилия» картинасында кейіпкерлердің фигуралары үш өлшемділіктен ада екенін көруге болады. Олар кең көлемді пейзажда жазылған жазық декорацияның бір бөлігі сияқты.

«Солтүстік идилия» – әрине, шедевр. Ол театрдағы жұмыстың әсерінен пайда болды.

Алайда, Александр Бенуа (өнертанушы) Коровин өзінің талантын театрлық декорация түріндегі қосалқы жұмыстарға жұмсады деп есептеді. Ол өзінің ерекше стиліне назар аударған дұрыс болар еді.

Орыс импрессионистінің жеке өмірі

Ал Коровиннің жеке өмірі туралы не деуге болады? Өмір бойы ол Анна Фидлерге үйленді. Оны «Қағаз шамдары» картинасында көруге болады. Бірақ олардың отбасылық өмірінің тарихын бақытты деп атауға болмайды.

Олардың бірінші баласы сәби кезінде қайтыс болса, екіншісі 16 жасында мүгедек болып қалды. Трамвайдың астына түсіп, екі аяғынан айырылған.

Содан бері Алексей Константиновичтің бүкіл өмірі (және ол суретші болған) бірқатар депрессиялар мен суицид әрекеттері болды. Соңғысы әкесі қайтыс болғаннан кейін мақсатына жетті.

Коровин өмір бойы ұлы мен әйелін емдеу үшін шаршады (ол стенокардиямен ауырды). Сондықтан ол ешқашан қосалқы жұмыстардан бас тартпады: тұсқағаз дизайны, маңдайша дизайны және т.б.

Достары еске алғандай, ол күндіз демалмай жұмыс істеген. Оның шедеврлерді қалай жасай алғаны таң қалдырады.

Ең жақсы шедеврлер

Коровин суретші Поленовпен Жуковкадағы саяжайға баруды ұнататын.

Мұнда Поленовтар отбасы мүшелері мен олардың достарын көруге болатын «Шай үстелінде» тамаша туындысы пайда болды.

Мұнда бәрі қаншалықты импрессионистік екенін қараңыз. Оң жақта артқа қарай итерілген бос орындықты көреміз. Суретші орнынан тұрып, не болып жатқанын бірден суретке түсіргендей. Ал отырғандар бұған мән бермеді де. Олар өз істерімен, әңгімелерімен айналысады. Сол жақта «кадр» асығыс түсірілген фотодағыдай толығымен кесілген.

Поза жоқ. Өнер иесі жұлып алып, мәңгілікке қалдырған өмірдің бір сәті ғана.

«Қайықта» картинасы сол жерде, Жуковкада салынған. Картинада суретші Поленов пен оның әйелінің әпкесі Мария Якунченкова, сонымен қатар суретші бейнеленген.

Бұл адам мен табиғат бірлігі бейнесінің бірегей үлгісі. Судың асықпай қозғалысы мен жапырақтардың сыбдырын сезініп, суретті шексіз көруге болады.

Федор Шаляпин Коровиннің жақсы досы болды. Шебер ұлы опералық бастың таңғажайып портретін салды.

Әрине, импрессионизм Шаляпинге өте жақсы сәйкес келеді. Бұл стиль оның көңілді және жігерлі мінезін ең жақсы түрде жеткізеді.

Константин Алексеевич Мамонтов труппасымен бірге Еуропаны көп аралады. Мұнда ол жаңа ерекше тақырыптарды тапты.

Оның «Испан әйелдері Леонора мен Ампара» құны қандай? Балконда екі қызды бейнелеген ол Испанияның бүкіл ұлттық болмысын жеткізе білді. Жарқын және ... қараға деген сүйіспеншілік. Ашықтық және ... қарапайымдылық.

Бұл жерде Коровин өте импрессионист. Қыздардың бірі теңселіп, құрбысының иығына сүйенген сәтті ол тоқтатып үлгерді. Мұндай тұрақсыздық оларды тірі және еркін етеді.

Париж орыс тілінде

Коровин Парижді риясыз жазды. Сонымен, әрбір француз суретшісі табысқа жете алмады.

Оның соққылары түрлі-түсті массаны құрайтын құйынға түсетін сияқты. Онда біз фигураларды, көлеңкелерді, үйлердің терезелерін әрең ажыратамыз.

Сөзбе-сөз абстракцияға бір қадам, шынайы әлемді қоспай таза эмоциялар.

Клод Моне мен Коровин Капучинес бульварын қалай басқаша жазғанын қараңыз. Әсіресе түстері әртүрлі. Моне - ұстамдылық, сабырлылық. Коровин - батылдық, жарықтық.

Бірде Коровин Париж көшелерінде мольбертпен тұрып сурет салды. Ресейлік ерлі-зайыптылар суретшінің жұмыс орнын тамашалау үшін тоқтаған. Ер адам француздардың түсі әлі де өте күшті екенін түсіндірді. Коровин «Орыстар бұдан жаман емес!» деп жауап берді.

Көптеген импрессионисттерден айырмашылығы, Коровин ешқашан қара бояудан бас тартпады. Кейде оны өте көп пайдаланады. Мысалы, «Италия бульвары» картинасында.

Импрессионизм сияқты, бірақ өте қара. Мұндай Моне немесе тіпті Писарро (Париж бульварларын көп жазған) сіз көрмейсіз.

Ресейсіз

Революциядан кейінгі Ресейде Коровинге орын болмады. Луначарскийдің сенімді кеңесі бойынша суретші туған жерінен кетті.

Онда ол әлі де көп еңбек етті, суреттер салды, зайырлы қоғамның ортасында болды. Бірақ…

Евгений Лансере (орыс суретшісі, суретшінің ағасы Зинаида Серебрякова) бірде Коровинмен Париж көрмелерінің бірінде кездескенін есіне алды.

Небір орыс пейзажының қасында тұрып, орыс қайыңдарын енді көрмеймін деп жылап жіберді.

Коровин қатты қайғырды. Ресейден кеткен ол оны ұмыта алмады. Суретшінің өмірі 1939 жылы Парижде аяқталды.

Бүгінде өнертанушылар Коровинді орыс өнеріндегі импрессионизм үшін бағалайды, ал көрермен ...

Көрермен суретшіні өз туындыларында ұзақ уақыт тұруға мүмкіндік беретін түс пен жарықтың сиқырлы үйлесімі үшін жақсы көреді.

***

Пікірлер басқа оқырмандар төменде қараңыз. Олар көбінесе мақалаға жақсы қосымша болып табылады. Сондай-ақ картина мен суретші туралы пікіріңізді бөлісе аласыз, сонымен қатар авторға сұрақ қоя аласыз.

ағылшын нұсқасы

Негізгі сурет: Валентин Серов. К. Коровиннің портреті. 1891 Мемлекеттік Третьяков галереясы, Мәскеу.